“The Thieves” dirigida por Choi Dong Hoon y protagonizada por Kim Yun-seok, Jeon Ji-hyeon, Kim Hye-su , Simon Yam, Angelica Lee, Kim Hae-sook, Oh Dal Soo, y Lee Jeong Jae ha recibido el sobrenombre de “Oceans Eleven coreana”.
Angelica Lee (Lee Sin Je) y Simon Yam se unen a esta producción coreana rodada en Macau.
“Popeye” y su grupo de ladrones se van a Macau a dar un golpe. Pero la mente tras el golpe resulta ser “Macau Park“, el antiguo compañero de trabajo de “Popeye” que huyó con 68kg de oro unos años atrás. “Macau Park” se lleva a un grupo de ladrones chinos con él, y “Popeye” se lleva a “Pepsi“, el antiguo amor de “Macau Park“. El objetivo; el diamante “Lágrima del sol” valorado en 20 millones que ha llevado a Macau un rico empresario chino. Pero mientras trabajan juntos para robar la joya, todos planean traicionar a los demás y quedársela…
La situación actual del cine de Hong Kong con respecto a China es complicada (estamos escribiendo un artículo sobre ello), y quien mas indicado que Pang Ho-Cheung (Dream Home, You Shoot I Shoot) para enviarles un desafío claro. Últimamente Ho-Cheung ha hablado en numerosas ocasiones como tenía ganas de hacer una película “100% Hong Kong libre de censuras“, y al parecer “Vulgaria” es esa película.
Protagonizada por Chapman To, Dada Chan y Jim Chim, “Vulgaria” trata sobre To Wai-cheung, un productor de cine que debe salir de Hong Kong en dirección a China para buscar financiamiento para su película. Esto significará hacer tratos con una mafia llamada Tyranossaurus, que se dedican a las Guanxi (un término chino que significaría algo así como “enchufes”) y le mostrarán el “sexo definitivo”. Pero le obligarán a convencer a la estrella retirada de los 70, Susan Shaw a protagonizar el remake de una película porno llamada “Darling, I want it too“.
Con este resumen ya vemos que Ho-cheung se va a dedicar a dar bofetadas a la industria de China, a sus métodos, y a su excesiva censura.
Noboru Iguchi, el creador de las bizarras The Machine Girl y Robo Geisha nos trae ahora algo aún más bizarro si cabe. En “Dead Sushi” vemos la venganza del plato más famoso de Japón. El sushi se ha cansado de ser devorado y ha decidido devolver el bocado. Un grupo de deliciosos sushis empiezan a atacar a la humanidad, y en el trailer también podemos ver a un hombre pez ¿Qué explicación totalmente lógica habrá detrás del misterio?
En la película podemos ver a Rina Takeda (la chica que prometía mucho con High Kick Girl) y Shigeru Matsuzaki. El trailer no es para todos los públicos. Para todas las mentes tampoco…
The Viral Factor, protagonizada por Nicholas Tse y Jay Chou, y dirigida por Dante Lam ha conseguido una taquilla tan buena como se esperaba, de manera que ya se prepara la secuela.
Pero al parecer, la mayoría de involucrados en la película no pretenden contar con Jay Chou de nuevo. Según dice la productora Jay Chou no tiene el entrenamiento en artes marciales necesario para las escenas de acción y la película tuvo un número excesivo de tomas que no valían (NG – no good takes) por su culpa. También se cuenta que el cantante tenía demasiadas demandas durante el rodaje y se preocupaba demasiado por su peluca. El director no paraba de recibir peticiones de Jay para que le hiciera “salir bien” en las escenas que no eran de acción, mientras que insistía en un doble para las escenas de acción.
La productora está pensando en conseguir a Donnie Yen o Andy Lau para la secuela y así conseguir mejor taquilla.
Outrage significa la vuelta de Takeshi Kitano al cine que le hice famoso, el cine de yakuzas. Esto creó una gran expectativa entre fans y crítica, y a su vez, ha sido su película más criticada por ambos. Vamos a intentar explorar el porqué.
En esta película Kitano toma un segundo plano en el papel de Otomo, el jefe de una familia yakuza que está en lo más bajo de la escala organizativa. Por encima suyo, su jefe está protegiendo a su hermano de sangre, quien está traficando con drogas a espaldas de la organización. Mientras tanto, el “director” de la empresa bajo la que se esconde todo el árbol de familias yakuzas de la zona, está pensando en “reestructurar” el negocio.
La película puede ser algo complicada para quien no esté acostumbrado al cine japonés de yazukas, donde una miríada de rostros y nombres pueden confundir incluso al más ávido cinéfilo en cierto punto. Sin embargo, lo interesante de esta película es, precisamente, que no es la típica película de Kitano donde las mafias se guían por el honor, donde los lazos de amistad son importantes, y donde la venganza es una razón para morir heroicamente.
En Outrage, Takeshi Kitano quiere explicarnos porqué no había vuelto a hacer películas de Yakuza, parece que la sociedad de hoy en día no siente igual que la de los 80′ o 90′. En la película las traiciones entre la mafia están a la orden del día, todos viven con miedo de recibir un balazo de su jefe, o de su subordinado, la amistad es finjida mientras se espera una oportunidad, la figura paternal del jefe yakuza aquí se convierte en un director de empresa que no siente afecto ninguno por la yakuza. Incluso el famoso símbolo de cortarse el dedo para pedir perdón es rechazado numerosas ocasiones en la película bajo la respuesta “Cortarte un dedo no significa nada”. Ya ni siquiera se busca la muerte heroica, si entregándose a la policía, o matando a un hermano, se puede sobrevivir, se hará.
Kitano parece decirnos que la idealizada yakuza que hemos visto en el cine está desapareciendo a favor de jugar en bolsa y meterse en asuntos hasta ahora totalmente prohibidos, como sería extorsionar a un mandatario extranjero.
Así parece cerrar esa parte de su filmografía este excéntrico genio que prefiere no seguir mirando atrás con cariño y se enfrenta a una realidad en la que los valores han dejado de significar algo.
La película es entretenida, aunque densa a momentos. Aquellos que esperen grandes escenas de acción, o escenas muy “a lo Kitano” se verán desilusionados por un acercamiento mucho más realista y crudo de lo que nos tiene acostumbrados el director.
Ayer por la noche, en el microblog chino de Joey Yung leíamos algo que no acabábamos de comprender. Hoy hemos visto el video.
Ayer por la noche, en el concierto de Eason Chan (陳奕迅), apareció como invitada la cantante y actriz Denise Ho (何韻詩)
(conocida como HOCC). Ambos vestidos con esmoquin y comenzaron a cantar a dúo mientras se restregaban el uno contra el otro. Según la prensa, en un momento Eason le apretó una nalga a Denise y poco después se le vio acariciándole el pecho.
En el momento en el que la canción decía “conquístame”, Eason llevó la cabeza de Denise a su entrepierna. Al final de la canción Eason besó apasionadamente a Denise, y aunque ésta pareció sorprendida, enseguida le devolvió el beso. En el video se ven lenguas y babillas y todo.
Al terminar el concierto, toda la prensa preguntó sobre ese final, la entrevista no tiene desperdicio. Os traduzco las partes más divertidas.
-Denise: “Quiero aclarar que esto ha sido un gran sacrificio para mi, y que no le he metido la lengua.”
-Eason: “Y tanto que me has metido la lengua. Creo que hasta hemos traumatizado a mi hija” (Porqué sí, la hija y la mujer de Eason estaban entre el público viendo el concierto) “En cuanto me ha visto me ha preguntado ¨¿Por qué papá y la tía Denise se han dado ese beso?¨ Creo que ahora madurará más pronto. Mi mujer me ha dicho que se le han quedado los ojos como platos a la niña”
-Eason: “Quiero que quede claro que yo no he ¨abusado¨ de nadie con lo del pecho como decía, se lo he acariciado dulce y suavemente”
-Denise: “Para nada”
-Eason: “La idea salió de la canción, realmente es una escena que transmite mucho sentimiento. Tanto que al acabar la canción y separarnos, aún quedaba un hilo de babilla entre nosotros y la boca me sabía a Denise.”
Cualquiera que conozca a Eason y Denise sabe que en Hong Kong son conocidos por su sentido del humor, y obviamente la entrevista se la toman muy a broma. Pero ahora voy a poner yo mi granito de arena en cuanto a porqué ha pasado esto. Denise Ho y Joey Yung han sido muy buenas amigas desde hace mucho tiempo, y debido a algunas declaraciones y rumores, en Hong Kong se dice desde hace unos meses que en realidad son más que amigas, y mucha gente afirma que son la primera pareja de lesbianas famosas en Hong Kong.
¿Esta actuación tan extrema ha sido para acallar rumores?
Joey Yung estaba entre el público también, y tras el concierto ha dicho “Hasta me mareé un poco tras verlos. No pensaba que iban a ser tan apasionados”
Os dejamos con el video de la entrevista que comienza con las partes “buenas” de la actuación, y luego otro video con la actuación completa.
Estos dos últimos años en China se está poniendo de moda hacer lo que ellos llaman “micropelículas” (lo que sería un corto de toda la vida) de mucha calidad. A esta nueva moda se han apuntado actores y directores famosos como podrían ser Zhou Xun, Tony Leung, Fan Bing Bing…
Hoy os traemos una micropelícula de la que sabemos poco todavía pues toda la información está en chino, y no hemos encontrado ningún nombre conocido unido al proyecto. Aún y así, el trailer es, como poco, espectacular. El título en chino es “灵魂中转站” que se traduce algo así como “El centro del alma” o “La base de las almas“.
La historia nos muestra el recorrido que hace su protagonista tras morir en un accidente de coche, y como funciona el mundo de los muertos. Con una estética muy interesante, el trailer cierra con la misteriosa frase “Los humanos hacen, y el cielo observa…“
La película de Zhang Ziyi, Jang Dong-gun y Cecilia Cheung está en marcha, y por ahora podemos ver el primer poster en el 62º Festival Internacional de Cine de Berlin. Por ahora se sabe poco de la película, pero al menos ya se han acallado los rumores de diferencias entre las protagonistas.
La película esta dirigida por Jin Ho-hur (April Snow) con guión de Yan Geling que adapta la película americana al Shanghai de los años 30.
Ya hemos podido ver el primer gran estreno del año en China. Se trata de “Romacing in thin air” de Johnie To y Wai Ka-fai, protagonizada por Louis Koo y Sammi Cheng. Se creó mucha expectativa con esta película durante muchos meses con trailers, videos de los protagonistas, como se hizo, etc. Con los nombres asociados al proyecto, era lo más normal.
La historia nos presenta a Michael Lau (Louis Koo), un actor famoso de Hong Kong a quien su novia, la también actriz Ting Yuan Yuan (Gao YuanYuan) le deja en el altar cuando se presenta su novio del instituto en la boda. Michael, destrozado, huye a Yunnan y acaba en un pequeño hostal de Shangri-la por donde vaga borracho. Allí trabaja Zhou (Sammi Cheng), una mujer que se mudó allí por motivos personales. Zhou encuentra a Michael inconsciente en una pequeña fuente y lo confunde con su marido. Tras salvarle la vida descubrirá que Michael es en realidad el famoso actor de Hong Kong del que todo el mundo habla.
Zhou más adelante le explicará que su marido desapareció en el bosque siete años atrás y que se le ha dado por muerto, pero ella aún le espera.
Michael por su parte intentará recomponer su vida en ese pequeño pedazo de paraíso alejado del resto del mundo. Pero no todo siempre es tan fácil…
Así comienza este drama romántico de casi dos horas en el que asistimos a un duelo interpretativo entre Louis Koo y Sammi Cheng. Sammi esta vez se aleja de los papeles divertidos para meterse en la piel de una mujer atormentada por el pasado.
Lo curioso de esta película es que tiene una historia de amor con un momento muy emotivo, y sin embargo, no es la de sus protagonistas. En realidad la historia de amor de los dos protagonistas no es tan especial, y a veces no consigue llegar del todo al espectador, pero justo cuando uno se pregunta qué le ha pasado a Johnnie To, quien siempre ha sabido reflejar los sentimientos de sus personajes, la historia da un vuelco y nos encontramos, sin darnos cuenta, con los ojos llorosos ante algo que no nos esperábamos.
Así pues, el dúo To y Ka-fai lo ha vuelto a conseguir. Tenemos una película bastante atípica para el dúo, donde se alejan del glamour de las grandes ciudades y los personajes cosmopolitas para desarrollar una historia sencilla en un lugar con nombre de paraíso.
Hace tiempo os comentamos que el título en chino ( 高海拔之恋II)indicaba que la película era una segunda parte, y en una rueda de prensa, Johnnie To había dicho que la primera parte sucede dentro de la propia película. Pues ya os podemos confirmar que es cierto, la primera parte del título sucede dentro de la película, y una vez la veáis, comprenderéis por qué. No entramos en detalles para no spoilear a nadie.
En general, una película aconsejable para aquellos amantes del drama ligero, o para aquellos que echaran de menos a Sammi Cheng en la gran pantalla (su última película fue en 2008).
Os dejamos también con el videoclip de la película con el tema DoReMi por Sammi Cheng
Hos os traemos un teaser muy interesante. Shu Qi interpreta a dos hermanas gemelas que están enamoradas del mismo hombre, Shawn Yue. Pero ambas descubrirán que hay un misterio que puede llegar a destruirlas…
Poco se ve en el teaser, pero suficiente para que nos interesemos por la película (y no solo porqué salga Shu Qi…aunque ya sabéis que tenemos cierta debilidad por ella…). Según ha dicho la propia Shu Qi, hacer de dos hermanas gemelas ha sido todo un reto debido al enorme contenido emocional del film, aunque lo ha disfrutado mucho, y le gusta interpretar a “personajes torturados”.
A Chinese Fairy Tale
Una interesante adaptación del cuento original. WIlson Yip se intenta alejar de la película de Tsui Hark y consigue una entretenida película fantástica.
