Estos dos últimos años, actrices coreanas han saltado a las primeras páginas de los periódicos por diversos escándalos.  Primero fueron acusaciones de cirugía estética, como pasó con Kim Hee Sun y Gianna Jun (Jeon Ji-hyun), luego llegó la lista de suicidios de Jung Da Bin, Lee Eun Jo, Choi Jin Sil… Y por último la nota que dejó una de ellas con las personas implicadas en supuestos contratos de prostitución con actrices.

Pues una vez más salta la alarma social en Corea del Sur, cuando varios periódicos hablan de un servicio de “manutención” de actrices. Esto se basaría en unos contratos por los cuales las actrices saldrían a beber, y se dejarían ver en fiestas con ricos empresarios, así como ofrecerían servicios sexuales a los mismos a cambio de varios millones de wones.

Los periódicos no han dado nombres, pero han dado algunas pistas: “Señorita L, quie se hizo famosa por un solo drama.”, “Señorita S, una cara muy conocida de varias mini-series.” y “una alegre Señorita C, a quien se ha visto hace poco en un drama familiar.”

Se dice que las nuevas caras pueden embolsarse unos 25 millones de won (más de 14.000 euros) mientras que las actrices más famosas pueden llegar a varios billones de won por estos servicios.

Son Yun-Ah, ha admitido en una entrevista que una vez “se le ofreció un contrato de manutencion. La oferta incluía acompañar a la otra persona de copas, y ofrecer servicios sexuales” dijo la actriz “Me lo ofrecieron al principio de mi carrera, pero por suerte lo rechazé. Espero que mis compañeras de profesion no hagan algo de lo que se arrepentirán, solo para conseguir fama y fortuna”.

Una encuesta entre famosas coreanas el mes pasado dio unos resultados espeluznantes. Un cuarto de las entrevistadas admitieron “haber tenido contacto corporal con otra persona en contra de su voluntad” Y un 12% admitió “haber proporcionado servicios sexuales por dinero y por oportunidades de trabajo.”

El éxito de la película “Ip Man” protagonizada por Donnie Yen ha revitalizado el cine de artes marciales en Hong Kong, y con la segunda parte a punto de llegar, la moda del maestro de Bruce Lee va a la alza.

Se ha anunciado que se está preparando una serie de televisión sobre la infancia y juventud de Ip Man (con Yuen Biao como su maestro) y Wong Kar Wai quiere su pedazo del pastel. Kar Wai anunció hace mucho este proyecto, pero no se había puesto en marcha hasta ahora.

Esta claro que con este director no vamos a ver nada parecido a la épica película de Donnie Yen, y yo personalmente tengo miedo de qué pueda salir de todo esto. En cuanto a su protagonistas, pocas novedades, siendo Wong Kar Wai, es obvio que el protagonista será Tony Leung. También se ha anunciado la participación de Zhang Ziyi y Zhao Benshan.

Una de las sorpresas de la película nos viene de unos rumores que anuncian que es la película que ha escogido Brigitte Lin (La Novia del Cabello Blanco) para volver a la gran pantalla. Y por esto, ya valdría la pena la película.

El equipo se reunió en Kaiping en Guangdong para hacer la ceremonia de comienzo de rodaje. El rodaje empezará el 12 de Diciembre y acabará el 18 de Abril (aunque siendo Wong Kar Wai, esto nunca se sabe, podría retrasarse años.) ( A todo esto ¿qué habrá hecho para convencer a Tony Leung de aparecer en otra película suya? Después de 2046 los protagonistas dijeron que no volverían a trabajar con él…). En fin, la película se llamará “The Great Master“  (一代宗师)

Sí, el titular es llamativo. Puede parecer un truco sucio para llamar vuestra atención, pero no es nuestro.

Zhang Ziyi ha anunciado que quiere a Shu Qi para la película “Secret Fan“, basada en una novela del mismo título de la escritora Lisa Lee. ¿Y qué tiene que ver esto con los desnudos? Pues parece ser que la novela tiene más de una escena en que las dos protagonistas aparecen completamente desnudas, escribiendo una en el cuerpo de la otra.

Shu Qi empezó su carrera en películas de categoría III, y fotografías eróticas (no os las vamos a poner aquí ¡pervertidos!…para eso está Google), así que parece que no le hace mucha gracia la idea. Ziyi está intentando convencerla a toda costa, pero por si acaso no lo consigue, hay una lista de posibles sustitutas: Fan Bingbing, Ruby Lin, Yao Chen, Zhou Xun (¡¡¡voto por Zhou Xun!!!), Gong Li (Gong Li desnuda, seguro que la mitad de búsquedas de Google en la historia, contienen esas palabras…), Maggie Cheung y Li Bingbing.

La verdad es que la lista parece que la hayamos hecho nosotros al responder a “¿A quien te gustaría ver retozando con Zhang Ziyi?“, pero no es nuestra, lo juramos.

A todo esto, la película trata de dos amigas (en chino “laotong” amigas unidas, como en un juramento de hermanas), que viven los tortuentos finales del siglo XIX (Crisis política y social en China, la última dinastía estaba a punto de caer). Lily y Snowflower (así se llaman las chicas) han pasado la vida recluídas en casa, y ambas han sufrido el vendamiento de pies, y su relación se va haciendo más fuerte poco a poco hasta que llegan a lo de escribirse cosas en el cuerpo (al parecer, una tradición poética de Hunan).

En fin, Zhang Ziyi es la que ha dado la lista, suponemos que para crear todo este “hype” respecto a lo de los desnudos. Lo que no sabemos si esta vez, Ziyi se desnudará o utilizará una doble de cuerpo como ha hecho siempre hasta ahora.

Universal edita Warlords. Más vale tarde que nunca, eso está claro.

Pero… la promoción que utilizan para venderla es “Del director de Hero y La casa de las Dagas Voladoras“.

Si estudiamos esa frase nos encontramos con que: Warlords, dirigida por Peter Chan. Hero y La casa de las dagas voladoras, dirigidas por Zhang Yimou.

Podría decir tantas y tantas cosas, que prefiero no decir ninguna.

Erika Sawajiri (Ghost Train, Shinobi: Heart Under Blade) se ha mudado a Barcelona. Desde Septiembre, la actriz vive en Barcelona con su marido. Vino a estudia diseño, pasando primero por un curso de idioma.

Las primeras noticias que se tenían de ella, es que se estaba aburriendo por la dificultad del castellano. Sin embargo, a estas alturas parece que se lo está pasando tan bien, que ha dejado de estudiar.

Ella y su marido estudiaban en una pequeña escuela del centro de Barcelona (cerca de donde viven), y a ella se la podía ver muy a menudo tomando un café cerca de la escuela.

A estas alturas, parece ser que Sawajiri se ha metido tanto en la noche barcelonesa que ha dejado la escuela porqué no tenía tiempo (o ganas) de seguir estudiando). Se rumorea que se ha metido en el mundo de las fiestas nocturnas VIP a las que solo se entra por invitación directa y cuya información se pasa en código.

Así que a partir de ahora, hay que fijarse cuando se va por el centro de Barcelona…

En el marco de la programación anual de cine asiático que Casa Asia propone, se presenta por segunda vez un ciclo de cine coreano en colaboración con la Embajada de la República de Corea en España, con el objeto de brindar al público la oportunidad de ver producciones que suelen quedar excluidas de los circuitos comerciales.

Es sabido que desde mediados de los años 90, la industria cinematográfica de Corea despega potenciándose sin cesar desde entonces y alcanzando una presencia sin equivalentes en el mercado cinematográfico  internacional del sudeste asiático. No casualmente, el festival internacional de cine de Pusan es desde su creación en 1996 el más activo de la región y en su seno se haya proyectado el Plan de Promoción del Cine Asiático, cuyo potencial no ha hecho más que incrementarse desde su puesta en marcha.

Algunos de los directores más destacados de este nuevo cine que invade recientemente las pantallas de los festivales proceden de este país que ha dado figuras como Kim-Ki-duk, Jo-Ho Boon, autor de The Host, o Yoon jong-bin, Kim Taeyoung y Hong Sang-soo, entre los que se encuentran representados en el ciclo. Los cines Méliès a su vez ofrecerán la otra parte de este programa completando la “muestra”.

Programación Casa Asia

Miércoles 18

• 17.00 h Virgin Stripped Bare By her Bachelors (Oh! Soo-jung)
  (Dir.: Hong Sang-soo. 2000. 126’. VOSE)
• 19.15 h The Unforgiven (Yongseo Bat-ji Mothanja)
  (Dir.: Yoon jong-bin. 2005. 121’. VOSE)

Viernes 20

• 17.00 h The Show Must Go on (Woo-ah-han-Se-gye)
  (Dir.: Han Jae-rim. 2007. 112’. VOSE)
• 19.15 h Family Ties (Kajok-ui Tansaeng)
  (Dir.: Kim Tae-young. 2006. 113’. VOSE)

Programación en los cines Méliès
(Cines Méliès – C/ Villarroel, 102 · 08011 Barcelona)

Viernes 20

• 22.00 h Himalaya, where the Wind Dwells
  (Dir.: Chun Su-il. 2008. 96’. VOSE). Con la presencia del director.

Sábado 21

• 22.00 h Breathless
  (Dir.: Yang Ik-jun. 2008. 130’. VOSE)

Domingo 22

• 22.00 h Running Turtle
  (Dir.: Lee Yeon-woo. 2008. 117’. VOSE )

Aquí podéis consultar el programa completo.

¡¡Lumina Day!! Os presentamos el final de la primera temporada de Lumina. Esta serie que nos llega de Hong Kong finaliza su primera temporada hoy, pero tranquilas, Jennifer Thym ya está trabajando en la segunda.
Y muy pronto, las entrevistas al equipo de Lumina.

La chica que saltó en el tiempo se ha puesto de moda de nuevo por la adaptación al anime que se hizo hace poco. El anime se considera una continuación de la novela de 1972 de Yasutaka Tsutsui sobre una chica que descubre su habilidad de viajar en el tiempo.  El anime mostraba lo mismo con Makoto Konno, la sobrina de la protagonista original.  Existe otra adaptación a película en 1983 que sigue la historia de la novela.

Ahora se prepara una adaptación al live-action de este anime. Esta vez la protagonista será Akari (Riisa Naka), hija de la protagonista de la novela. Su madre tiene un accidente de coche y cae en coma, y Akari usa sus poderes para buscar al amor perdido de su madre (cualquiera pensaría que usaría sus poderes para evitar el accidente ¿no? Pero claro…las paradojas temporales… en fin, dejémoslo).

El estreno está previsto para Marzo del 2010 en Japón.

Despues de que Takeshi Miike hiciera un western rodado en inglés, interpretado por actores japoneses y con un cameo de su amigo Tarantino, pensé que nada más extraño podría salir de su ya de por sí extraña cabeza.

Me equivoqué.

Yatterman es la película que hace que Sukiyaki Wester Django sea normal. Bueno, casi.

Esta adaptación cinematográfica del anime homónimo podría haber sido facilmente un producto blando y bobo para todos los públicos, pero para eso debería haber caído en manos de cualquier otro director. Porque para eso es Takeshi Miike, el señor que tan pronto nos horroriza con sus historias de mutilaciones y tortura como nos regala su lado más familiar con la colorida Guerra Yokai.

Yatterman es una película que baila entre el homenaje y la parodia, a ratos amable, a ratos descarnada, a ratos rozando el mal gusto de un modo bastante burdo y descarado. La película contiene sobretodo gags visuales y guiños a los fans de este tipo de sagas. Algunos chistes son realmente buenos y otros… Digamos que la distancia cultural puede hacer estragos en el humor. O llamémoslo por su nombre y digamos simplemente que son malos.

Los actores, siendo una parodia y siendo una comedia japonesa, podemos dar por supuesto que sobreactúan. Bueno, sobreactuar no es la palabra. Necesitaríamos un superlativo de sobreactuación para poder describir la exagerada gesticulación de los, por otro lado, brillantemente elegidos actores. Porque no podemos olvidar que estamos hablado de la adaptación de una popular serie de animación y a ratos (como la escena de los pechos) los gestos de dibujo animado están tan logrados que parece mentira que puedan existir actores con tanta cara de cartoon (que no de cartón, que para eso ya está Keanu).

El vestuario es acertado, tan colorido y de dibujos animados como la caracterización y actuación de los actores o los decorados. La pantalla se inunda de colores, calaveras adorables e incómodas poses heroicas a medida que el conato de trama se desarrolla ante nuestros ojos saturados de kistch.

La película como tal es entretenida y no creo que esté hecha con ningún otro objetivo a la vista que ese mismo: entretener. Empieza, sin baselina previa, con una situación de combate. Da por supuesto que conocemos los personajes o que si no, por lo menos, vamos a reconocer la situación. La introducción a la trama vendrá luego, así como la presentación de los personajes, canciones y coreografías incluidas, pero de momento nos pone la miel en los labios con una divertida pelea entre el Mecha bueno y el Mecha malo, un perro y unas ollas, para más señas en la que queda claro que los héroes tiene juguetes molones y los villanos son unos inútiles adorables. Y menos mal que tenemos a esos villanos porque los héroes no podrían tener menos carisma. Bueno, sí, pero entonces serían atrezzo.

Los villanos tiene más química entre sí que los dos protagonistas, que se supone que son novietes. De hecho, hay una subtrama amorosa que tal vez nos debería importar, pero no lo hace. En parte porque sabemos que en el último momento él se va a decantar por la sosainas de Número 2, en parte porque la villana (una Kyoko Fukuda luciendo sus pucheritos enfundada en cuero negro) es demasiada mujer para él. La resolución del triangulo se resuelve al más puro estilo manga: te demostraré que ella me importa más dejando que me tortures en su lugar y entonces la fuerza de nuestro amor (corazón gigante incluido) te destruirá. No es un spoiler. En serio. Soso 1 y Sosa 2 son así de predecibles.

Da igual, no nos importa, hemos venido al cine a ver Mechas, y de eso tenemos a tutiplén.

Los Yatterman tienen un minirobot pesado y absurdo y un perrobot al que chutan con una especie de Scooby galletas mecánicas que le dan el poder de, atentos que esto es el no-va-a- más, crear pequeños mechas específicos para cada situación, fanfarria incluida. Los Mecha-peces voladores son lo más adorable que he visto en mucho tiempo en lo que a robótica avanzada se refiere.

Los villanos tienen también sus Mechas, por supuesto, y estos suelen estar diseñados según su absurdo plan. La imagen del neumático y rubicundo robot-novia aún me persigue en ciertas pesadillas.

Y no hay más, pero tampoco hay menos. Un producto curioso que podríamos llegar a calificar de bizarro en el caso de que la palabra significara lo que creemos que significa. Pero como no es así, simplimente diremos que es una peli rara, de narices, y más si las series de niñatos tontos con robos gigantes nunca te han importado un colín.

~ Mari P.

Ong Bak 2, una de las peores películas, con uno de los peores finales de las películas más esperadas de estos tiempos (pero con una de las mejores historias de locura, mágia negra y secuestros en su producción) nos dejó un muy mal sabor de boca. Ong Bak 1 era una gran película, no aspiraba a mucho, la idea era ver a Tony Jaa dando saltos y pegando leches dolorosas, y por eso la aplaudimos.

Ong Bak 2 era pretenciosa y sin sentido.

Pues bien, se está preparando Ong Bak 3. Y allí donde Ong Bak 2 no era una continuación de Ong Bak 1, ahora Ong Bak 3 sí que continúa directamente de la segunda parte.

Atención: se supone que aquí hay spoilers. Eso sí, son spoilers teniendo en cuenta en cómo han entendido ellos el final, por que lo que dicen, no pega con la película. En fin allá vamos:

Ong Bak 3 empieza cuando Tien (Tony Jaa) ha perdido sus habilidades de lucha y a su amado padrastro. Tien es devuelto a la vida con ayuda de Pim (Primrata Dechudom) y Mhen (Petchai Wangkamlao) y los habitantes de Kana Khone. Gracias a la meditación que le enseña Phra Bua (Mirutti Sirijanya) Tien alcanza el “Nathayut”. Y sus habilidades serán puestas a prueba de nuevo cuando sus rivales, la guardia del Rey de la Armadura Dorada, los asesinos de negro, y Bhuti Sangkha (Dan Chupong, el “hombre cuervo”) vuelven a por él.

En fin, que todo lo que no tenía lógica en la película (como el hombre cuervo) vuelven para no explicar nada. Espero que al menos esta vez las coreografías sean más espectaculares…

Por cierto, sí, el poster es Tony Jaa vs Tony Jaa “La más grande batalla será…contra él mismo”…