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Dimsum Cinema

Tu blog de cine

Velvet Goldmine (1998)

Hoy os traemos la crítica de una película muy peculiar. Velvet Goldmine es una especie de biografía no autorizada de David Bowie en la que Jonathan Rhys Meyer es Brian Slade, un cantante de glam rock que vive su sexualidad de forma inspiradora para toda una generación de fans.

 Velvet Goldming está repleta de actores y actrices de renombre como Ewan McGregor, Toni Collette, Christian Bale… y es todo un viaje de canciones, sexo y lucha encarnizada por los sueños. A medio camino entre la realidad y la ficción de musical, la película enfureció a Bowie, quien pidió cambios en el guión para alejarlo de su imagen. SIn embargo grandes partes de su carrera y su relacion con Iggy Pop están casi intactas.

 En resumen, una película más que curiosa para fans de Bowie o de la música de los 70 y 80.

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The Killing of a Sacred Deer (2017)

Si has seguido la filmografía de Yorgos Lanthimos ya habrás empezado a intuir que tiene algún tipo de asunto no resuelto con la institución de la familia. Y por supuesto The Killing of a Sacred Deer, su última película, no iba a ser menos. Lanthimos busca esta vez la inspiración en la tragedia griega y pone toda su capacidad técnica al servicio de un asfixiante thriller psicológico.

Steven Murphy (Colin Farrell) es un cardiólogo de renombre que desarrolla una peculiar relación con un adolescente llamado Martin (Barry Keoghan), empeñado en integrarse en el paisaje familiar de Steven. Si bien como espectadores tendremos que esperar hasta más o menos la mitad de la película para entender su extraña relación, las cosa se irán poniendo extrañas hasta que el mito de Ifigenia haga su entrada y entendamos, al fin, las motivaciones de los personajes.

 Lanthimos se convierte en dios detrás de la cámara tomando distancia de sus  personajes mediante planos generales y lejanos y unos diálogos fríos, impersonales y de cadencia estudiada. Sumémosle una banda sonora estridente y discordante, y la sensación de extrañeza está servida: el desconcierto te acompañará durante todo el metraje, pero si lo aceptas, te dejas llevar y entras en la película, valdrá la pena

Pan (2015)

 Estamos en la época de los remakes, adaptaciones y reinterpretaciones, y Peter Pan no podía escaparse de esta moda.

 En esta adaptación de 2015 vemos los orígenes del niño que nunca crece desde que es secuestrado de un orfanato para descubrir su mágico origen y comenzar la amistad con un tal Hook hasta luchar contra Hugh Jackman, el malvado pirata.

 Visualmente la película es espectacular y si conseguimos olvidar todo lo que sabemos del lore de Peter Pan, hasta disfrutable. 

 Por desgracia se pierde con personajes nada carismáticos (tener un Hook buenorro y soso es imperdonable) donde ni siquiera el villano destaca. Pan, los piratas y los indios lucen una estética y una imaginaria espectacular, pero carecen de alma.

 En general, no es una gran película, pero no se merecía la lapidación de crítica que sufrió. Es entretenida de ver, aunque los piratas de Nunca Jamás canten Nirvana por alguna razón.

Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable – Chapter 1 (2017)

Josuke Higashikata (Jojo para los amigos) vivía tranquilamente con su madre y abuelo hasta que acaba involucrado en una ola de misteriosos asesinatos… No hay problema, Jojo posee un misterioso poder que, junto a sus nuevos amigos, le ayudará a resolver los misteriosos crímenes que azotan la pequeña ciudad de Morio (grande ese Sitges japonesizado).

Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable – Chapter 1 adapta el manga original con la precisión de Sin City y el dinamismo de Scott Pilgrim, haciendo que los personajes y escenarios del manga cobren vida de forma espectacular, especialmente durante la primera mitad de la película, ya que hacia el final padece de cierta falta de ritmo.

El reto de Takashi Miike no era pequeño: Adaptar a la gran pantalla uno de los mangas más longevos y populares de Japón, además de uno de los más extraños. La buena noticia es que si eres fan de la obra de Hirohito Arai, la película no te defraudará. En cambio, si este va a ser tu primer contacto con el bizarro mundo de Jojo… es posible que no te enteres demasiado de lo que está pasando.

Diamond is Unbreakable es la cuarta saga del mundo de Jojo, y Miike ha decidido obviar que hace falta cierto bagaje previo para entender las sagas familiares y los extraños poderes de la familia Joestar y sus compañeros.  Aunque los fans han aplaudido con cada personaje, ataque o referencia, la mayor parte del público se miraba con cierto desconcierto ante las situaciones planteadas.

Así que ya sabes, si quieres disfrutar de esta espectacular película tienes dos opciones: entrar al cine con la mente muy abierta o directamente, leerte el manga original y acabar convirtiéndote en otro fan de Jojo.

Boys in the trees (2017)

Dicen que nunca acabamos de crecer del todo, y Boys in the trees nos habla de esto de forma magistral.

Un bully y su víctima se encuentran una noche de Halloween en la que realidad y fantasía se mezclan a través de relatos y recuerdos.

Melancólica y nostálgica, este “coming of age” nos recuerda que para convertirnos en la persona que queremos ser, nunca debemos olvidar el niño que fuimos.

Aunque se mueve de forma irregular entre el género del terror y el realismo mágico, Boys in the trees se ha convertido en una de nuestras películas favoritas del Festival de Sitges 2017.

Dave Made a Maze (2017)

Bill Watterson se estrena en esto de hacer cine con Dave Made a Maze, una película salida del más ambicioso proyecto de bricolaje que puedas imaginar. Dave es un artista con bloqueo creativo que aprovecha que su novia Anne está fuera durante el fin de semana para construir un laberinto de cartón. Cuando Anne vuelve, se encuentra el pequeño fuerte en medio del salón, y a Dave en su interior. El problema es que, como Dave dice, el laberinto es más grande por dentro que por fuera… y él se ha perdido dentro. A pesar de sus advertencias, Anne y sus amigos deciden entrar a buscarlo. El problema es que Dave ha plagado el laberinto de trampas, algunas mortales…La dirección de arte de la película es espectacular, todo un sorprendente ejercicio de imaginación que juega de forma perversa con diferentes técnicas de manualidades. Ver a los personajes avanzar sala tras sala por esta laberinto de pesadilla salido de Etsy es una delicia, y aún más verlos caer en las trampas. Sin embargo, a medida que avanza la cinta, el factor sorpresa va desapareciendo y en algún momento no pasa de ser simplemente entretenida.Dave Made a Maze es una simpática idea hecha con mucho cariño, y eso se nota en el resultado: Una película muy original, divertida y con doble lectura (sí, hay metáfora de fondo) que sin duda recomendamos.

Annabelle Creation (2017)

Annabelle, la terrible muñeca de la primera película de Expediente Warren vuelve a la gran pantalla tras una decepcionante primera película en solitario.

En Annabelle Creation volvemos al pasado para conocer el origen de la muñeca, y algo más sobre el mal que la habita. Una pareja que perdió a su hija pequeña en un terrible accidente acoge a siete niñas hasta que puedan ser adoptadas. Sin embargo, algo escondido despertará para aterrorizarlas…

En el cine de terror había una regla de oro, las segundas partes pueden ser buenas, pero nunca mejores que la primera. Pero el año pasado
David F. Sandberg rompió esa regla con Ouija: El Origen del mal. Y lo vuelve a hacer con Annabelle Creation.

 Annabelle Creation sabe jugar bien sus bazas y olvida a la muñeca de diseño terrible durante gran parte de la película para centrarse más en el ente que la habita. De esta manera tenemos una atmósfera de película de fantasmas clásica en vez de un Chucky de baratillo. Sandberg reaviva así una saga con ideas frescas, aunque algo manidas, que funcionan muy bien (sobretodo comparándolas con las de su predecesora).

 Si tenemos que buscarle algún fallo es que el director sabe lo que le funciona, y no se sale de ese esquema. En este caso vemos repetido casi al completo el estilo usado en Ouija: El Origen del mal: mismo tipo de sustos, ambientación, y niña. Si en Ouija, se olvidaba casi al instante de la tabla, en Annabelle la muñeca queda relegada rápidamente a un segundo plano.

 Aún y así, la película consigue darnos más de un susto y crear una atmósfera de angustia palpable. Una grata sorpresa que seguro hace las delicias de los fans del cine de terror más clásico.

The Ritual (2017)

The Ritual lleva a cuatro amigos ingleses a las montañas suecas en un viaje para honrar a un amigo fallecido. Sin embargo, la decisión de abandonar el camino y adentrarse en un oscuro bosque pondrá en peligro sus vidas.

Bebiendo de Blair Witch Project, The Ritual nos explica una historia de expiación con una ambientación claustrofóbica. La película equilibra perfectamente la lucha interior de los protagonistas con sus intentos de escapar de lo que les acecha en el bosque.

Brujería, mitología nórdica y un profundo tratamiento de las relaciones humanas la convierten en una de las sorpresas de terror del Festival. Próximamente en Netflix.

Mom and Dad (2017)

Mom and Dad ha sido nuestra primera película de este Sitges 2017 y por ahora ya tenemos favorita del Festival.

Mom and Dad es una comedia negra de terror sobre qué sucede cuando algo extraño obliga a los padres de todo el mundo a asesinar brutalmente a sus hijos.
Aquí entra el matrimonio Nicholas Cage y Selma Blair, padres de dos hijos adorables y con un futuro muy negro.

La película empieza muy fuerte y no se desinfla en ningún momento. Humor negro, violencia y un Nicholas Cage desencadenado.

La aconsejamos. No hay película más de Sitges.

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