Buscar

Dimsum Cinema

Tu blog de cine

The Crucifixion (2017)

The Crucifixion nos cuenta un supuesto caso real en el que una monja en Rumanía murió tras un exorcismo. Una reportera americana decide investigar el caso para demostrar los males de la iglesia, pero obviamente este no será un caso normal…

 Xavier Gens nos lleva a la Rumanía de 2005, aunque parezca la del siglo XVIII, para seguir a una dicharachera reportera en la búsqueda de un escándalo. El problema de la película es que lo peor ya ha pasado. Lo que da más miedo solo lo vemos en flashbacks. La reportera recibirá amenazas del más allá que serán sino una pequeña parte de lo que sufrió la monja en su momento.

 The Crucifixion consigue una buena ambientación y una historia interesante, sino fuese porque se centra en algo que hemos visto demasiado en otras películas mediocres de terror: la historia interesante ya ha sucedido, nosotros nos quedamos con la aburrida investigación posterior.

 La película se deja ver. Aunque sea por la ambientación de campiña rumana que parece no haber cambiado desde las películas de Drácula y hombres lobo de los años cuarenta. No os cambiará la vida, y es posible que su mensaje final os deje un mal sabor de boca, pero os entretendrá un rato.

Anuncios

Las mejores películas asiáticas de terror para este Halloween…

Se acerca Halloween y en Dimsumcinema hemos estado recopilando una lista de las mejores películas asáticas de terror con vuestra ayuda desde nuestro Twitter.  El resultado ha sido una lista de películas de varios países asiáticos (mayoritariamente Japón y Hong Kong, que son nuestra debilidad, no lo vamos a negar) pero pocas de las películas tienen menos de 10 años. ¿Se está muriendo el terror asiático o nos estamos haciendo viejos?

01.-The Ring

Seguir leyendo “Las mejores películas asiáticas de terror para este Halloween…”

Cold Moon (2016)

Cold Moon es un thriller con aire sobrenatural ambientado en los años 80 en el sur de Estados Unidos. Una chica es asesinada brutalmente por un hombre enmascarado en medio de puente. A partir de ahí el sheriff deberá descubrir quien es el asesino y detenerlo antes de que vuelva a matar. Al espectador se le muestra pronto quien es el asesino, sólo para que éste sea acosado por el espíritu de su victima.

 Cold Moon intenta ser un thriller muy thriller, con fantasmas de por medio y no consigue ni ser un thriller (aunque tenía todo lo necesario para ser uno muy bueno) ni una película de terror.

 Unas actuaciones exageradas con actores de segunda que intentan imitar un acento sureño. Un cameo pobre de Christopher Lloyd (Regreso al Futuro). Y cero interés por nuestra parte.

Dawn of the Dead (1978)

Tras la genial Night of the living dead, entramos en la segunda parte, Dawn of the living dead. La película en la que Romero colaboró con Dario Argento. Este clásico del género está considerada por muchos como la mejor película de zombies de Romero.

 En esta continuación, hace días que ha comenzado la plaga zombie, y las televisiones intentan aguantar en el aire para aconsejar a la población. En otra confusa escena, un grupo de militares entra en un edificio eliminando a vivos y muertos por igual. Más tarde, dos de estos militares se encontrarán con dos periodistas para buscar un lugar seguro en un helicóptero. Lo encontrarán en un centro comercial plagado de muertos vivientes.

 La película está repleta de terribles actuaciones, una banda sonora que da vergüenza ajena (que al parecer es de The Goblins con Dario Argento) y unos zombies terriblemente maquillados de azul. En demasiadas ocasiones cae en la comedia involuntaria. Las dos horas y media de metraje se hacen eternas y soporíferas.

 Somos conscientes del valor de esta película para el género de zombies, pero nos quedamos con su remake de 2004.

Brawl in Cell Block 99 (2017)

Brawl in Cell Block 99 es un thriller, a ratos violento, sobre la dureza
de la carcel que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges 2017.

Visualmente oscura y opresiva, Brawl in Cell Block 99 cuenta la historia de un
hombre que acaba en la carcel por sus malas decisiones, pero una vez
allí su mujer será secuestrada y él deberá hacer lo que le pidan para
mantenerla con vida.

La película baila entre el drama y la
exageración, y no consigue situarse. Seguir las andaduras de un
personaje anticarismático sin moralidad apalizando gente en pobres
coreografías aburre rápidamente. Para cuando llega la escena final de
violencia y huesos hechos de porcelana, el espectador ya se ha aburrido y
desea que todo acabe pronto.

Violenta y aburrida. Vince Vaughn fuera de sus papeles de comedia no consiguió nuestra atención.

Velvet Goldmine (1998)

Hoy os traemos la crítica de una película muy peculiar. Velvet Goldmine es una especie de biografía no autorizada de David Bowie en la que Jonathan Rhys Meyer es Brian Slade, un cantante de glam rock que vive su sexualidad de forma inspiradora para toda una generación de fans.

 Velvet Goldming está repleta de actores y actrices de renombre como Ewan McGregor, Toni Collette, Christian Bale… y es todo un viaje de canciones, sexo y lucha encarnizada por los sueños. A medio camino entre la realidad y la ficción de musical, la película enfureció a Bowie, quien pidió cambios en el guión para alejarlo de su imagen. SIn embargo grandes partes de su carrera y su relacion con Iggy Pop están casi intactas.

 En resumen, una película más que curiosa para fans de Bowie o de la música de los 70 y 80.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Si has seguido la filmografía de Yorgos Lanthimos ya habrás empezado a intuir que tiene algún tipo de asunto no resuelto con la institución de la familia. Y por supuesto The Killing of a Sacred Deer, su última película, no iba a ser menos. Lanthimos busca esta vez la inspiración en la tragedia griega y pone toda su capacidad técnica al servicio de un asfixiante thriller psicológico.

Steven Murphy (Colin Farrell) es un cardiólogo de renombre que desarrolla una peculiar relación con un adolescente llamado Martin (Barry Keoghan), empeñado en integrarse en el paisaje familiar de Steven. Si bien como espectadores tendremos que esperar hasta más o menos la mitad de la película para entender su extraña relación, las cosa se irán poniendo extrañas hasta que el mito de Ifigenia haga su entrada y entendamos, al fin, las motivaciones de los personajes.

 Lanthimos se convierte en dios detrás de la cámara tomando distancia de sus  personajes mediante planos generales y lejanos y unos diálogos fríos, impersonales y de cadencia estudiada. Sumémosle una banda sonora estridente y discordante, y la sensación de extrañeza está servida: el desconcierto te acompañará durante todo el metraje, pero si lo aceptas, te dejas llevar y entras en la película, valdrá la pena

Pan (2015)

 Estamos en la época de los remakes, adaptaciones y reinterpretaciones, y Peter Pan no podía escaparse de esta moda.

 En esta adaptación de 2015 vemos los orígenes del niño que nunca crece desde que es secuestrado de un orfanato para descubrir su mágico origen y comenzar la amistad con un tal Hook hasta luchar contra Hugh Jackman, el malvado pirata.

 Visualmente la película es espectacular y si conseguimos olvidar todo lo que sabemos del lore de Peter Pan, hasta disfrutable. 

 Por desgracia se pierde con personajes nada carismáticos (tener un Hook buenorro y soso es imperdonable) donde ni siquiera el villano destaca. Pan, los piratas y los indios lucen una estética y una imaginaria espectacular, pero carecen de alma.

 En general, no es una gran película, pero no se merecía la lapidación de crítica que sufrió. Es entretenida de ver, aunque los piratas de Nunca Jamás canten Nirvana por alguna razón.

Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable – Chapter 1 (2017)

Josuke Higashikata (Jojo para los amigos) vivía tranquilamente con su madre y abuelo hasta que acaba involucrado en una ola de misteriosos asesinatos… No hay problema, Jojo posee un misterioso poder que, junto a sus nuevos amigos, le ayudará a resolver los misteriosos crímenes que azotan la pequeña ciudad de Morio (grande ese Sitges japonesizado).

Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable – Chapter 1 adapta el manga original con la precisión de Sin City y el dinamismo de Scott Pilgrim, haciendo que los personajes y escenarios del manga cobren vida de forma espectacular, especialmente durante la primera mitad de la película, ya que hacia el final padece de cierta falta de ritmo.

El reto de Takashi Miike no era pequeño: Adaptar a la gran pantalla uno de los mangas más longevos y populares de Japón, además de uno de los más extraños. La buena noticia es que si eres fan de la obra de Hirohito Arai, la película no te defraudará. En cambio, si este va a ser tu primer contacto con el bizarro mundo de Jojo… es posible que no te enteres demasiado de lo que está pasando.

Diamond is Unbreakable es la cuarta saga del mundo de Jojo, y Miike ha decidido obviar que hace falta cierto bagaje previo para entender las sagas familiares y los extraños poderes de la familia Joestar y sus compañeros.  Aunque los fans han aplaudido con cada personaje, ataque o referencia, la mayor parte del público se miraba con cierto desconcierto ante las situaciones planteadas.

Así que ya sabes, si quieres disfrutar de esta espectacular película tienes dos opciones: entrar al cine con la mente muy abierta o directamente, leerte el manga original y acabar convirtiéndote en otro fan de Jojo.

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.

Subir ↑